Maestro

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Il y a cinq ans, l'acteur américain Bradley Cooper faisait ses débuts en tant que réalisateur avec A Star is Born, une réinterprétation brillante de l'histoire maintes fois filmée de l'ascension d'une jeune star géniale et de la descente aux enfers d'une vieille star alcoolique. Il transposa habilement cette trame cinématographique dans le monde de la musique, reflétant ainsi la transformation du talent multiple de Lady Gaga, de la chanteuse-compositrice inspirée à la machine pop ultra-efficace. Le deuxième film de Cooper, Maestro, se présente comme une fiction biographique sur le chef d'orchestre et compositeur Leonard Bernstein (1918-1990). Tout aussi ambitieux et réussi, il explore une fois de plus la vie d'un artiste à la force créatrice et vitale apparemment inépuisable. Cependant, le personnage principal, Bernstein, dévoile une autre facette plutôt mal vécue, en l'occurrence sa bisexualité, ainsi qu'une partenaire de vie, son épouse. La manière dont Cooper et Carey Mulligan incarnent ce couple et dépeignent ses hauts et ses bas sur une période d'environ trente ans, avec une intelligence vibrante et une intensité remarquable, justifie à elle seule l'achat d'un billet. Ce qui rend Maestro véritablement captivant, c'est l'inventivité dramaturgique et cinématographique avec laquelle Cooper et son co-scénariste Josh Singer tracent l'immense arc de vie de Bernstein. Du cadre initial de la jeunesse dans la bourgeoisie juive libérale de New York jusqu'à l'individualisme intransigeant et le culte du génie latent égocentrique, le film explore ces thèmes de manière approfondie. Certes, il prend son temps pour développer ces aspects, mettant obstinément en avant les compositions de Bernstein par rapport à ses grands enregistrements. Cependant, à l'écran comme dans la salle, pas une minute n'est perdue.