Boléro

F Watchlist

On peut bien sûr se demander si la pièce pour orchestre «Boléro», créée en 1928, compte vraiment parmi les œuvres les plus importantes du compositeur français Maurice Ravel (1875-1937). Composée d'une seule séquence mélodique, exécutée dix-sept fois au rythme d'un tambour, le crescendo de quinze minutes est en tout cas le plus grand succès de Ravel – le générique du long-métrage Boléro le prouve ironiquement avec un montage d'interprétations (pour la plupart horribles) de la pièce. La réalisatrice française Anne Fontaine (Coco avant Chanel) entreprend ensuite de consacrer l’entièreté du film presque exclusivement à la naissance, à la première et à l'impact de la fantaisie espagnole de Ravel : comment l'excentrique chorégraphe Ida Rubinstein (Jeanne Balibar) commanda à Ravel, éternel célibataire, cette pièce charnelle ; comment le compositeur, connu pour être un technicien froid et maniériste, eut des difficultés infinies à la réaliser ; comment cette commande le mit mal à l'aise et comment il se défaussa en composant un simple arrangement d'Albeniz, voulut reléguer le travail à Stravinsky et fut incapable de coucher une note sur le papier jusqu'à 14 jours avant le délai de la remise du morceau, plusieurs fois reporté... Est-ce que que la cacophonie des usines et la femme de ménage de Ravel qui aimait chanter lui ont vraiment donné des impulsions décisives, est-ce que ses amours platoniques de longue date, la millionnaire parisienne Misia (Doria Tillier) et la pianiste Marguerite Long (Emmanuelle Devos), l'ont vraiment poussé à surmonter les blocages créatifs jusqu'à la première triomphale ? Le film, d'une facture impeccable, relativise dans le générique de fin cette version de l'histoire. En cours de route, Boléro réserve quelques beaux hommages aux pièces pour piano et aux trios enchanteurs de Ravel, et la longue coda montre clairement qu'un opus magnum en coûte toujours à son créateur. Comment il en est arrivé là restera inexplicable à jamais