Gelbe Briefe
İlker Çatak, Allemagne, France, Turquie, 2026o
Professeur à la faculté d’Ankara, Aziz reçoit une «lettre jaune» qui lui signifie arbitrairement sa révocation. Quand sa femme Derya, célèbre comédienne au théâtre national, en reçoit une à son tour, c’est le coup de grâce pour le couple. L’un et l’autre, condamnés pour leurs idées, sont obligés de se réfugier à Istanbul chez la mère d’Aziz. Le compromis entre cette précarité nouvelle et leur engagement politique va mettre leur mariage à l’épreuve.
Peu après avoir été récompensé par l’Ours d’or à la Berlinale 2026, le nouveau film du réalisateur germano-turc Ilker Çatak sort en salles. Comme dans son précédent drame La salle des profs, Çatak opte ici pour une approche réaliste. Une idée brillante instaure toutefois un effet de distanciation durable: au lieu de situer l’action à Ankara et à Istanbul, le réalisateur met en scène son histoire de mise sous pression politique d’un couple d’artistes turcs – une star de théâtre acclamée et un auteur dramatique et professeur de littérature – à Berlin et Hambourg. Ce déplacement géographique signifie d’abord simplement que le théâtre dans lequel l’actrice turque et sa troupe présentent en première une pièce critique envers le régime se trouve à Berlin, et que le professeur turc appelle ses étudiant·es à manifester contre le gouvernement autoritaire dans une université berlinoise. Recevant dans la foulée les lettres de licenciement jaunes qui donnent leur titre au film, le couple se voit contraint, avec leur fille adolescente, de s’installer à Hambourg, alias Istanbul. Là, le mari parvient à joindre les deux bouts comme chauffeur de taxi, tandis que la femme doit se contenter d’un rôle dans une série télévisée. La transposition d'une intrigue et d'un casting turcs dans des décors allemands fait de Yellow Letters à la fois un drame à clef sur la situation actuelle en Turquie, et une parabole sur la répression politique et ses conséquences en général. Dans les deux cas, le film interroge les mécanismes de l’intimidation, révélant comment celle-ci peut diviser un couple lorsque les partenaires font preuve d’un courage variable selon les situations. Cependant, cette abstraction des circonstances concrètes au profit d'une forme de généralité a un prix: après un début surprenant, le drame perd en intensité, adoptant parfois un ton quelque peu didactique. Tandis que Tansu Biçer, qui campe le dramaturge et enseignant, s’efface progressivement, Özgü Namal, dans le rôle de l'actrice, impressionne du début à la fin par sa présence. Le rayonnement de la star maintient vivante la dramaturgie imaginée par le cinéaste.
Andreas Furler